秒_

墙头广泛,频繁爬墙,但对每一个坑都是真爱。

一年多以前的旧图,果然拍美食才是最有热情的:D

人生中的第一个老婆😚蒸汽城堡真美(*/ω\*)

某一天的一段自白

有时候会想,自己到底是怎样的人呢。一面渴望着能够坦白地去做自己,毫不掩饰地表达出自己的感情和想法。一面又害怕因为自己的本性而吓跑周围人,被他们讨厌变得孤身一人。真实的自己,是个占有欲强,报复心理也强,自私又随性的人,从小就篡紧了自己手里的娃娃,只要认定是自己的就不会轻易给别人碰。受到了别人的伤害就会想方设法让对方比自己更痛而且只求报复,我爽,而不会去考虑后果。破坏欲也是存在的,心情糟糕的时候会去想破坏来发泄。因为体会过孤独的痛苦,所以渴望有一个能专注地注视着我的朋友,可惜那不可能吧,我没有权利去束缚她,去要求她怎么交往,如果我按照本心做的话,她一定也没法忍受我的独占欲而绝交吧。给朋友拍片也是,希望她们的美只有我知道,只有我能拍出来,希望她们只做我的模特。但为了还能做朋友,我也只能这样看着那个她被别人包围着欢声笑语而什么也做不了。为了留住朋友,只能压抑着自己去做好好先生(虽然并不是先生),为了博得周围人的好感,像分发零食这样的行为也不过是我的小手段,在书包里像百宝袋一样长年带着各种东西,很多时候也未必是为了方便自己,而是为了在别人有需要的时候借出去,能帮到他的话就能增加好感度。总会担心认识我的人讨厌我,如果闹变扭了哪怕错不在我也会尽量主动去哄,就怕失去了谁。所以戴起了好好先生的面具,不再去打架和吵架,有什么不满也用呵呵弧过去,对谁都温和,对谁都可以笑。但有一天,我遇见了摇滚。他告诉我什么叫真我,什么才是真实。在无法脱落的面具下,竟藏着一颗渴望着叫嚣着想要去真实地活的心。我热爱着重金属的破坏性,那是我被压抑的一部分,“见到不爽的事物去破坏掉就行了”这样的想法真是直爽呢。Yoshiki也曾说过如果遇上困难,就去破坏掉好了这样的话,感觉很励志呢哈哈。速度金属力量金属所给予的刺激感也是我所渴望的肆意妄为,肆无忌惮。正因为在平日生活里是做不到的,所以才更加渴望,心里产生的躁动也只能通过音乐去挥霍,消耗掉。说到摇滚就会想起那些个乐队,最长情的当属Nightwish吧,它的美完全戳中了我的内心,粗狂有力却足够华丽且极具女性美的女高音(不喜欢太柔的女声),气势恢宏旋律优美力量感饱满沉重的音乐(运用了有独特音色的乐器更加戳我),完美地结合了男女两性的美。(啊啊聊音乐的话真的是满腔热情完全停不下来了呢)让我脱不下面具的理由,是孤独。自己真的是个很害怕很害怕孤独的人啊,比如中午出去吃饭,无论如何也要拉个人陪我去,否则根本没法出校门。为了逃离孤独不惜改变自己,改成大家都喜欢都能接受的样子就好。这大概也算是自卑吧。

上了焰钢的船已一月有多,港真,这是我吃到的第一个被虐得不敢触碰更多的cp,只看了03就没敢看更多了,不敢看香巴拉是怕看到他们真的分开于两个世界(下了都不敢看orz大写的怂),不敢看fa是因为怕看到edo为人夫为人父,无论哪个结局我都难以接受,不如不去碰罢……吃粮也不敢吃多,如果是he的文就还好(肥肠肥肠中意tears and rain和babylon),但同人漫love letter就正中痛点了_(QxQ」∠)_…目前这样吊着的我啊真是纠结,不愿放手却也不敢接触更多…肥肠想要画他们的故事呢…然并卵_(:x」∠)_

一年的总结,坚持拍原创

wyvern彬:

傾聽別人的感悟,同時反思一下自己。。。

Derekkang:

从来不喜欢写总结,可能是习惯了这种态度,也可能是从小被要求写的太多,总结对我失去了意义。

今天写一个。

去年7月份生日在我的苦求下得到了人生中第一部单反——佳能600D,当时的想法是1.有单反才叫摄影2.有单反就够了。于是和所有新手一样开始拿着相机“啪啪啪”的按几张(模仿一下白大师的语气),然后发现光圈不够大虚化不明显也莫得钱,就买了个小痰盂,确实虚化明显。开学后在张老师和邓大师的带领下学习RAW、LR,在此真心要感谢一哈你们的帮助。刚开始热情很高,冬天半夜去楼顶拍少得可怜的星星,傍晚上楼顶等待好看的夕阳……学期末认识了自己洗照片的白墨还有摄影协会会长喜业哥,也算是第一次真正见识了胶片(但是我要写的和胶片无关……)。春运坐了一次无座的火车,做了一点记录。开学邓大师归隐后,只剩我们三个出去“啪啪啪”,拍了很多广州的片,也吃了很多广州的菜,然后慢慢了解这座城市。

然后就开始浮躁了……照片上了两次《摄影旅游》后来又上了一次NG的网站,参加学校的比赛拿了个二等奖……就想着投稿投稿,出大片出大片,最近去了一次香港,目的是:出大片。现在想想觉得有点傻逼,去一个地方的目的只是去为了出大片而不是去感受去欣赏,我想这样也失去了摄影带给我的意义吧。拿香港来说,从前我着迷于香港街道上面错落的广告牌,路边的书报摊,狭窄复杂的道路,古老的有轨电车,高耸的现代建筑,好吃的茶餐厅……但是这次去完全忽略了这些元素,可能还比不上一个单纯的游客得到的快乐多。这样的状态不是我离它“不够近”,而是走远了。(香港的照片可以在最近前面的日志里找到)

大概流水账就这么多,回头一看还是有点感悟的:

    从范立给我说的“拍自己想拍的”开始。“自己想拍的是什么?”这个问题和“你想从事什么工作?”“自己想干什么?”一样,困扰着我很久,一方面浮躁,对自己认识不够,另一方面眼高手低,借口无数。首先,我认为自己对自己的认识很大程度上取决于别人的评价,永远缺少自己和自己的对话,这也是我不玩人人的原因。每一天上着社交网站,去努力与这个世界发生着关系,想得到别人的眼光,得到别人的关注,得到别人的赞赏,于是为了这个“圈”去大喜大悲,去改变自己,渐渐的迷失了自己,成为人云亦云缺乏独立思考和见解的人,每每想到这里我就会想起图书馆,一直有一个画面就是在图书馆的一个角落迎着夕阳合上书……现阶段提升自己才是我们应该做的,从一个新的角度去看问题自然就与众不同了。和很多艺术作品一样,什么样的人出什么样的作品,首先,你的作品要反应你自己的观点和态度,不是模仿和编造,当然这也是别人所模仿不来的。其次,独立的人格本身充满了魅力,摄影只是表现出来的一个途径而已。我想拍什么?很长一段时间感慨照片的威力,当我翻看从前的手机照片,看到那些熟悉的景和那些不再熟悉的脸,真的是触动心灵。也许对出于这个年纪的我们,读了20多年书的我们,阅历还少的可怜~唯一能让我真正触动的也就几个吧。我其实拍过很多人文,但是是为了拍而却拍,不是先有了触动再去拍,所以觉得很可笑,拍摄流浪汉美其名可以称作是反应生活的不公平,拍摄西藏美其名曰反应宗教信仰……其实这就是无病呻吟,这样的感受和上学写作文一个样,很平淡的一件事我们想方设法要给他安一个多么崇高的立意,其实我们哪里真正明白其中的韵味嘛,都是空穴来风。翻看以前拍的照片,习惯性去找一些虚的东西。这样太假了。

有些照片虽然是出自你的相机,其实就是抄袭。把假的情感放大给别人看,隐藏真实的自己。就像拍摄私房,面对一个你没有性欲的妹子,你怎么能拍出性感?同理,你本来对于弱者没有同情和怜悯(我觉得我就缺乏),拍出的反应贫困和生活不易的东西能是自己的吗?

今年拍的照片能表达真情实感的不多,不过下面这张是我最满意的,首先我很早了解过冼村,那次去只是为了感受而非“出大片”,于是乎大半个下午我是和那里的小孩在玩耍,并且把手里的相机给他们玩弄的,看着他们玩耍的方式和成长环境,我内心才出现了一些伤感和同情,于是想通过一副照片去反应这种情感,所以老天给了我这张照片:

这张照片我最满意,不是因为它得了奖或者怎么样,而是他提醒了我拍照一定要“原创”。

关于“photo talk”,这是张老师告诉我的。能通过照片说话的照片确实是好照片的,但我的理解还是有所不同。有人说,好的照片不需要描述,我以为然,不过我觉得没有描述的照片一定是你能对着你的作品写下成千上万字的理解和感受过后再深吸一口气将他们逐字删去的。自己拍摄的照片很没有深度,应该也是这个原因,面对生活缺少感悟和话语,自然作品单调乏味,因为可能你比我看到的更多,我也只是班门弄斧。

话题又回到“你想拍什么”,我发现自己老是想拍摄所谓的大片,就像名家画册里面印的一样,不过那些图片并不是我这个阶段所喜欢的,除非是为了装逼装大师。在这个年纪我觉得能把平淡的生活记录下来就很好了,现在的我们有青春有活力,富于激情与叛逆,但是却很少能珍惜这些黄金年龄给与我们的特质,我相信这个时候的照片它不止能记录一段时光,更是随着年纪增加你所拍不出的东西。这些想法是最近看国外一些摄影师拍摄的照片的时候产生的,其中有个比利时女摄影师Bettina Genten,她透过人像表现出的东西,让我很有冲出窗外的情绪,就像当年听着《直到世界尽头》就热血沸腾想要打球一样,不深沉,但离我很近。http://fotomen.cn/2012/10/sh-3/

好了,总结至此。

街头摄影师Eric Kim的100清单

默:

Jacob:

Jim不是大叔:

拥有昂贵相机,不代表他就是好摄影师。
永远以RAW格式拍摄。
定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。
后期本身是一门艺术。
三分构图法99%情况下都适用。
微距摄影并不适合所有人。
UV滤镜的功能与镜头盖差不多。
外出拍照,好过花大量时间在摄影论坛。
捕捉平凡中的美丽,你会得到可获奖的作品。
胶片并不优于数码。
数码并不优于胶片。
拥有魔法的相机或镜头并不存在。
更好的镜头不会给你更好的照片。
花少一点时间去看别人的作品,花多一点时间去自己拍摄。
不要带你的单反相机去派对。
女孩子喜欢摄影师。
将照片变成黑白,并不会让它自动变得有艺术气息。
如果你告诉别人,你的作品是PS过的,他们会不屑;所以告诉他们,你在数码暗房制作照片。
你不需要拍摄所有东西。
替你的作品存两个备份,如同战争的教训:两个等于一个,一个等于没有。
丢掉颈带,使用手带。
拍摄时接近多一点,作品通常会好一点。
拍照时成为场景的一部分,不要偷窥。
蹲下来拍摄的照片,通常更有趣。
少担心技术问题,多关注构图方面。
用黑色胶纸封住相机上的标志,令你更低调。
在大白天下拍照,习惯调低2/3挡曝光。
拍得越多,拍得越好。
在同一个地点,不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。
只展示你最好的作品。
傻瓜机也是相机。
加入一个网上摄影讨论区。
赏析别人的作品。
拍摄前请思考。
好照片不需附以解释。(虽然会补充背景资料)
酒精与摄影并非好拍档。
可以受其他摄影师启发,但不要崇拜他们。
颗粒是美丽的。
放弃双肩包,使用侧袋,让你更容易拿到镜头和相机。
简洁是关键。
摄影的定义:用光绘画。所以请惯于运用光线。
找出你的摄影风格,并贯彻之。
拥有双屏幕对后期工作是最好的。
Silver EFEX Pro是最好的黑白转换软件。
随时随地带着你的相机。
别让摄影防碍你享受生活。
毋须宠护你的相机,使用它,用坏它。
拍摄内容直接且清晰的照片。
充满自信地拍摄。
摄影与陈列是好朋友。
把照片大大地冲印出来,你会喜欢的。
把照片送给朋友。
把照片送给陌生人。
别忘记裱起照片。
Costco(一家冲印公司)又便宜又好。
与朋友出外拍照。
参加摄影组织或自己发起一个。
照片是好的礼物。
拍摄陌生人是刺激的。
自然直率比搔首弄姿好。
自然光是最好的光线。
全画幅上的35mm是最好的街拍焦距。
需要时别害怕推高ISO。
无需随身携带三脚架。
过度曝光永远比曝光不足好。
拍摄流落街头者以获得具有艺术气息的作品,其实是在剥削他们。
在最不可能的情况下,你会找到最好的拍摄时机。
照片里有人物元素会更有趣。
差的照片不会被PS成好的照片。
如今人人是摄影师。
不用非去巴黎才拍到好照片;最好的照片可能就在你身边。
拿着数码单反自拍的人看起来像白痴(对不起)。
相机是工具,不是玩具。
从构图来说,摄影与绘画分别不大。
摄影不是爱好,而是生活风格。
去拍照,而不是找借口。
忠于自己的摄影风格,不要复制。
最好的照片在会说故事之余,还引出观众更多故事。
除了黑色的相机,其他都太引人注目。
携带器材越多,享受摄影越少。
好的自拍照比看起来困难多了。
笑声能在照片中带出人们的真性情。
拍照时与环境融合,别行动得鬼鬼崇崇。
等得久了风光摄影可能变得沉闷。
摄影就是要快乐。
不要删除你的照片。
不论拍摄人或景都要保持尊重。
想拍摄神态自然的路人,广角镜比远摄镜好用。
旅游与摄影是完美组合。
学习如何阅读直方图。
有噪点的照片比模糊的照片好。
不要害怕下雨时拍摄。
学习如何享受当下时刻,而非麻木地不断捕捉完美画面。
肚饿时不要拍摄。
透过你自己的照片,你会更认识你自己。
不要藏起你的摄影眼光,与世界分享。
不要停止摄影。
摄影不只是拍照,它是关乎生命的哲学。
捕捉决定性瞬间。
写下你自己的清单。

【教程】<从有灯到无灯>--写给新人的拍妹布光教程

默:

Terry F-DSLRbar:






写在前面的话:一直有写这个教程的想法。预告了无数次,却始终不敢提笔。


去年的时候发过一个人像布光教程。回头想想,当初真是初生牛犊不怕虎。一点肤浅的见解就丢上来献丑。


 


坦白说,LZ在摄影上是属于超级慢热型的。拍了六年多,学了无数教程,但是走了太多弯路。与其说这个帖子是教程,不如称之为经验分享。也希望刚开始拍妹的新人不要走LZ的老路。


 


并且,这也不仅仅写给喜欢玩灯的朋友看了,而更多的是写给没有灯,或者喜欢用自然光拍摄的朋友的。LZ会利用人造光来说明该如何利用自然光。楼下一些案例也是自然光拍摄甚至是在没有刻意布光的前提下拍摄的。




主要内容:


1. 为何你要学布光


2. 光的强度与光的质量


3. 主光源和辅助光源的关系(有灯)


4. 主光源与反射物的关系(无灯)


5. 制造轮廓光和寻找轮廓光


6. 融入环境光的闪光灯布光




---那么进入正题,下面许多图片是以往没有发布的,有的是lofter上发过的拿来沿用一下。拍摄水平有限,大家见笑了---




1. 为何你要学布光




那么进入正题。在开始布光之前,我觉得大家应该先理解光影在人像上所产生的作用。太多新人(乃至拍了很长时间人像的人)都会忽视光线对图片质量的巨大影响。举个简单的例子。有的人被麻豆吐槽说把自己拍胖了。你还很无辜地顶嘴:我液化过了你的脸啊。


 


这的确是摄影的不对了。后期液化只是改变脸部轮廓,但是面部的光线也直接影响了胖瘦.比如说 下面这个示意图中,光源是从示意图中妹纸的正左边照过来。你可以尝试调整妹纸头部方向让光线越过鼻梁洒在处于暗部的脸上。这本是一个很好看的利用光的方式,但是并不是在所有的妹纸身上都适用,因为我们要注意到,在固定角度下。妹纸的脸越肉,颧骨那一块的突起就越大,那么在暗部颧骨附件的高光就越强(红色箭头处)。相应的。如果削弱暗部出现的高光,以及调整高光的形状,则可以显得相对瘦了。





削弱这一高光的方式有三种:


1. 暗部补光,削弱阴影,那么高光相对就不那么明显了。


2. 调整角度,让光线不要越过鼻梁照到另一半脸上,避免出现高光


3. 后期调整高光和阴影的明暗以及形状(配合液化)。




比如说下图就是利用方法1和2,避免让光线直接洒在暗部的脸上,然后用泡沫板向暗部补光。这样你会觉得妹纸脸很胖么?





下图同理,光影瘦脸大法好~~






当然这只是很小的一点。光线微妙的变化就会导致成片效果的大不相同。对光线把握好坏也可以从某种程度上看出一个人像摄影师的水准。有的人喜欢用灯,把脸照的白花花一片,缺少层次(比如说我早期的人像作品如下图)那么这种布光就是不成熟的。布光也不仅限于妹纸本身。环境布光也是这个帖子会讨论到的话题。绝大多数摄影教程(包括纽摄)都会让你在真实的环境中摄影实践之前在棚内用灯光布光。这就是因为,只有掌握了这一技巧,你的摄影才能够更严谨,在严谨的基础上你才能更好的发挥你的想象和天赋。


 


这就是我为何要写这个教程的最重要的原因吧。




2. 光的强度和光的质量


 


我无数次听到朋友跟我说:哎呀今天太阳真大,真适合拍照啊。我也碰到过给大领导拍照,人家非要站在太阳底下拍的事情…这是因为他们误以为光的强度和质量是成正比的。其实不然。在当今相机高感强大的时代,光线质量比光线强度的意义大得多。你可以在肉眼都看不清东西的暗光环境下拍出很明亮通透的照片,也可以在大太阳下拍出妖魔鬼怪般的人像。


 


我用几张自己拍的图来说明这个问题。




上图是我六年前在英国第一次拍人像的图。虽然偶尔也有人在lofter上给这张图点赞(很感谢大家的鼓励)。但是以现在的标准来看。这张图的质量简直是惨不忍睹。(撇开渣后期依然渣图)。


 


问题出在哪呢?太阳光从右上方直射下来。把右边的脸和半个鼻子照的很亮。明暗分界过分明显(有时候这是一种创作手法,但不是在这种情况下)鼻尖太亮显得鼻梁太低。颧骨上半部的高光和下面的阴影显得脸上老肉横飞。幸好当时年轻的LZ机智地开了D3000的内闪,才有了一点点眼神光,暗部也不至于黑的可怕。单总而言之,这个布光是非常失败的。可以说是瞎拍拍出来的。拍摄的时候也没有去思考该如何控制光线。




那么有人要说了那阴天拍摄不就好了么?光线就柔和了很多了。这种看法也是不全面的。对于新手来说,阴天可以避免很多难以掌握的因素。但是看看下图你或许能明白为何LZ不喜欢阴天拍照。


 


上面这张图是LZ最喜欢也是后期花费的功夫最大的照片之一。修了七个晚上。存了N个不同版本的文件,修图的时候请教了好几个聚聚。也是让我很失望的一张图。没错,就是阴天拍的。还是在树林里拍的。按道理光线质量应该很高,但是因为光线太散了。环境人像的构图又很难补光。导致皮肤的层次太不分明。提亮了就跟僵尸一样的白,压暗了,又发灰不通透。想后期做高光阴影又无法从其他部分推测出光源位置无从下手。所以修到最后心灰意冷。只恨前期没有带个灯去模拟自然光。





最后这张图的情况和前两者截然不同。光线非常弱,弱到了用f1.2都得开iso2000才能拍。是但是光线质量非常高。因为妹纸左边的窗子外面是一个狭窄的,背阳的街道。阳光照射在建筑物上,经过了一道过滤反射进巨大的落地窗。很均匀地从侧面包裹在妹纸脸上,而且显得明暗关系很明确。






因此,你拍照不一定要找阴天或者大太阳或者用很强的闪光灯。而是要注意光线质量以及学习提高光线质量的方法。




3. 主光源和辅助光源的关系(有灯)


 


不论是自然环境还是人造光环境,光线质量的好坏和不同方向照在妹纸身上的光源都有着巨大的关系。最基础的三灯布局就是如下图所示,主灯照亮妹纸身上需要凸显的位置,辅灯补光,降低亮部与暗部的光比。背面的灯勾勒出轮廓(在最后一部分详谈)。


(下图是我某晚上失眠心血来潮随便画的,渣布局见笑了)



 




下面不妨放一个这样布光的基础案例。





不过,这次因为LZ穷,还懒,出门只带了两灯。灯箱还忘记带网格和支架,所以只能用柔光伞作为主光源,另一个灯放在远处作为轮廓光的光源。那么没有辅灯照亮暗部怎么办!!!怎么办!!!要知道。柔光伞的包裹性非常差。而且光线方向性不强。虽然方便,但是光线质量很糟糕。那么为了解决暗部的问题。有两种选择。




1. 让助理帮忙举着反光板


2. 借助环境找反光体




反光板的问题在于,反射光非常硬,可能要多次尝试才能找到和主灯正确的夹角。如果有泡沫板就更好。但是当时LZ连反光板都木有带(记性真的太差了)于是让妹纸靠近右边的墙壁(灰色)这样,主灯照亮妹纸的同时,照亮了墙壁,墙壁的反光很柔和地将暗部照亮。




其实话说回来,一定要很专业的设备才能提高光线质量么?其实了解了反光体的原理,就不怕找不到合适的工具。譬如早期拍照的时候。LZ没有大灯箱,那么就用二次过滤的方法提高灯光质量。就是在柔光伞前面再架设一块大的柔光板。而反光体也是用过各种各样奇葩的东西。从A4纸到白色的短裙短裤,到穿白衣服的人。都可以抓来作为辅助光源。




比如说这张图…或许有人见过了…(槽点不少,这里放出来讲一下问题出在哪) 房间的光线并不非常理想,尤其是面部明暗太分明.所以LZ抓来了伴娘,让伴娘作为人肉反光板,降低明暗反差.





但是人肉反光板的问题就在于,人本身的肤色和穿着的颜色,会导致反光的色温和主光源的色温不一致,也导致了此图暗部偏黄这个问题。不过这个问题是可以通过细致的后期去修正的。




再比如下面这张图.在咖啡馆灯光非常暗,而且全部是射灯,光线太硬,于是就将旁边的落地灯从侧上方对着妹纸,调整妹纸头部角度消除颧骨下面的阴影.暗部找来了朋友刚买的短裤作为反光,举在空中将暗部照亮…场面十分恶搞(大家脑补一下吧)…尤其是在咖啡厅这个环境下…






(反光裤X宝30元一条,可穿戴式的摄影周边器材~~啦啦啦)




4. 主光源与反射物的关系(无灯)


(这里进入重点...)


好了,灯光熟悉了以后呢,你就可以治好闪光灯依赖症,来到自然环境中大胆地寻找可利用的光源了.


那么自然环境或者城市环境中,怎样寻找高质量的光源呢?相信很多人会说:找阴影呗! 避免阳光直射就好啦.


可是很遗憾,事实并没有这么简单. 这里给大家讲一讲两种不同的阴影.


首先,你想到的肯定是建筑物背阳面的阴影,因为这种阴影最好找,到处都是. 但是这个阴影有一个问题.就是虽然它挡住了阳光直射,但是并不能阻止光线从头顶垂直照下来.请把天空想象成一个巨大的柔光罩.你挡住了主光源,并不能阻止柔光罩其他位置的光照.那么从头顶垂直照下来的光(尽管是柔光)就会在妹纸颧骨下形成难看的阴影.尤其是在妹纸笑的时候…这也是很多人会忽视的问题. LZ也看到了很多影楼的图有这样的问题…毕竟,大多数影楼的工作态度并不严谨的...




下面同样放一张第一次拍摄的图做反例...对不住妹纸了...虽然是阴天,拍的也是萌妹纸.但是面部明暗并不好看...





那么解决办法,就是想办法将头顶的天空遮挡起来,让光线从其他方向反射到妹纸脸上.同样,方法有2


 


1. 人工的方式用板子阻挡顶光


2. 找到有屋顶或者屋檐的地方,或者树下来挡住顶部的天空


 


这里丢一张群拍的照片.这张图就是在微弱的逆光环境下,让其他摄友用板子遮挡住了妹纸头顶的天空.主光源立刻从头顶转移到了侧面石板路的反光. 


(后期很渣很渣...老片子了...只是拿来说明一下让主光源转移的方法)





室内是很好找到高质量光源的...下图就是找到了废弃厂房中背阳面的房间,阳光从身后的门里面斜射进来(因为门很小,把这个主光变成了一个氛围灯),主光源来自妹纸右边的一个巨大的窗子(几乎没有墙壁)外面天空的反光. 





来说一个屋檐的弊端.请想象一下下面这个场景. 太阳从正上方照下来.妈呀要照成大恶魔了. 赶紧找个屋檐躲太阳.于是你找到了一个很窄的房檐,勉强遮住了头顶的天空和阳光. 这下坏了.主光源一下子从头顶转移到脚下.你脚下地面的反光照亮了你的下颌骨和鼻孔!!!妈呀坏了,这回真的照成大恶魔了.




这怎么办呢?最好的办法就是增加脚下的阴影面积,或者将遮挡物换成柔光板来平衡光比.其实只要你仔细观察,几乎任何物体都可以被你利用成光源.并利用它们提高光线质量. 




5. 制造轮廓光和寻找轮廓光


 


请看下面这个妹纸(茶壶)。一般拍摄这样的深色的产品应该用白色背景来凸显主体。但是因为店主太喜欢渐变纸的效果,所以LZ只能设法满足。渐变纸的问题在于,下部浅色,上部黑色。那么黑色的背景就很容易和茶壶的暗部融为一体。茶壶的形状也就不够清晰。所以LZ在背景的侧后方放置了一盏柔光灯,让灯箱的上边缘从背景后面照射到茶壶的背面。也就在暗部形成了一条高光,勾勒出了茶壶的形状。





或许用在产品上不够能说明问题.轮廓光在人像上效果更为出色(或许这就是很多人喜欢拍逆光半逆光的照片吧)


 


还记得那天晚上LZ偷懒只带了两灯一伞的故事么…下图中,LZ宁可放弃辅灯照亮暗部也要将另一个灯放到妹纸背面照亮半个轮廓和头发. 





虽然我不主张这样,但是有时候我们还是可以寄希望与宽容度和后期的.人造光作为轮廓光的时候,要注意的是.


1. 强度: 强度太大,过曝,冲光; 太小,照不亮轮廓


2. 角度: 尤其是当你使用色片的时候,如果辅灯照到了主灯的柔光罩,那么色片的颜色就会反射到妹纸脸上,照出各种颜色的皮肤…




解决问题2的方法就是用束光筒,将轮廓光控制在妹纸周围一圈狭窄的区域.如下图,就是用了束光筒控制光照面积来避免反射到妹纸脸上. 譬如下图就是利用了束光筒,将紫色色片产生的光控制在妹纸头部一圈很小的范围内.





6. 融入环境的闪光灯布光


 


这个是比较难的. 其原理就是,如果要闪光灯压过环境光,那么就提高快门,+闪光补偿. 如果要环境光融入灯光的话,除了降低闪光补偿,还可以降低快门速度.




下图就是用闪光灯在日光环境下提高光质量的一个案例…粗糙的后期请无视.但是如果你想想,因为环境的需要,我必须在大太阳下拍摄这样一张照片并且没人帮你挡阳光怎么办…用灯!! 这也是影楼的惯用伎俩. 这张图就是用了灯箱,一个568功率全开,从一定程度上改变了光源方向也提高了包裹性. 





下图同样是同时利用了环境光和人造光的案例. 当时妹纸处于树下,光线质量还不错.正好太阳从地平线上照过来,形成了逆光.但是因为光照强度不够. 泡泡和头发的轮廓无法体现出来.于是用灯箱照亮主体.将辅灯全开,放在了太阳的位置加色片模拟阳光才拍出了足够明亮的轮廓和泡泡上的高光. 









那么这个将近五千字的简要布光教程到这里就暂告一个段落了. 总而言之,我建议想拍好人像的朋友们,还是先回到房间,在静物上面琢磨下布光,理解一下光影,然后再走到真实环境中寻找并感受光线在不同场合不同位置下的效果.尝试不同方法,当你从妹纸脸上看到漂亮通透的光影的时候,或许你就找到了你所期望的质感!




谢谢大家的支持!! 




店里的宝er们只有热了才肯出来是么(╯3╰)


放学回家下车的那个站背后那家进口零食店的喵。